Jean Anouilh (1910-1987) blev født i Paris af en skrædder far og en violinist mor. Selvom han begyndte at skrive skuespil i en alder af tolv, Anouilh forfulgte oprindeligt juridiske studier ved Sorbonne og arbejdede kort som reklametekstforfatter og manuskriptforfatter. I 1931 giftede Anouilh sig med skuespillerinden Monelle Valentin, blev sekretær for sin mentor Louis Jouvet ‘ s com Karrisdie des Champs-Karrisys karrisog begyndte sin skrivekarriere. I 1950 ‘ erne var Anouilh Europas mest populære dramatiker. Hans gunst i det offentlige øje falmede dog med fremkomsten af absurde dramatikere Ionesco og Beckett. Efter tabet af hans kritiske Popularitet opgav Anouilh teatret i en årrække. Han vendte tilbage til scenen sent i sit liv og skrev og instruerede skuespil, der var kendetegnet ved deres politisk konservative natur og nostalgiske tone.

Anouilh producerede sit første stykke, Humulus le muet, i 1929 i samarbejde med Jean Aurenche. Hans spil Mandarine optrådte samme år. Efter at have besluttet at dedikere sig helt til teatret producerede han derefter y avait un prisonnier (1935), som blev efterfulgt af hans gennembrudsarbejde, Le voyageur sans bagage (1937), en naturalistisk fortælling om en amnesiac, der opdager, at han førte et korrupt liv og vælger at kassere sit tidligere selv. Selvom Anouilh fortsatte med at skrive naturalistiske studier i umiddelbar kølvandet på Le voyageur, kom han snart under indflydelse af forfattere som Giraudou, Cocteau, Vitrac og Pirandello og begyndte at udvikle en mere ekspansiv, eksperimentel stil. I de næste årtier arbejdede Anouilh i en række genrer, lige fra tragedier til farces til historiske skuespil. Han producerede flere” meta-teatralske ” værker, der tog teatret selv som indstilling og emne. Senere kategoriserede han disse værker efter Farve (Sort, lyserød), kvalitet (strålende, mislykket) eller stil (barok). I Amerika blev Anouilhs udklædte eller historiske dramaer særligt godt modtaget, såsom L ‘Alouette (1953), hans spil på Jeanne d’ Arc og den Tony-prisvindende Becket (1959).

gennem hele sin karriere indeholdt Anouilhs drama bidende politisk kritik. De to mest bemærkelsesværdige eksempler i hans store efterkrigstid er hans angreb på Charles de Gaulle i L ‘ hurluberlu (1958) og Le songe du kritik (1960). Antigone, en tilpasning af Sophocles klassiker produceret i sammenhæng med den antifascistiske franske modstand, er Anouilhs oftest producerede arbejde i dag. Antigone havde premiere i Paris i 1944, men Anouilh havde skrevet sin fortælling om ensomt oprør mod staten to år tidligere, inspireret af en modstandshandling under Paris ‘ besættelse af fascisterne. I August 1942 fyrede en ung mand ved navn Paul Collette på og sårede en gruppe direktører under et møde i samarbejdspartneren L. Collette tilhørte ikke et modstandsnetværk eller en organiseret politisk gruppe, men handlede helt alene og med fuld viden om hans bestemte død. For Anouilh fangede Collettes ensomme handling—på en gang heroisk, gratis og forgæves—essensen af tragedien og krævede en øjeblikkelig genoplivning af Antigone. Klar over Anouilhs tyndt tilslørede angreb på Vichy-regeringen censurerede fascisterne Antigone straks efter frigivelsen. Det havde premiere to år senere på den TH Kristre De L’ atelier i Paris under ledelse af Andr. Stykket spillede Valentin som den dødsdømte prinsesse og antog snart kanonisk status i det moderne franske teater.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.