Jean Anouilh (1910-1987) syntyi Bordeaux ’ ssa räätäli-isälle ja viulisti-äidille. Vaikka Anouilh alkoi kirjoittaa näytelmiä kaksitoistavuotiaana, hän opiskeli aluksi lakia Sorbonnessa ja työskenteli lyhyen aikaa mainonnan copywriterina ja käsikirjoittajana. Vuonna 1931 Anouilh meni naimisiin näyttelijä Monelle Valentinin kanssa, ryhtyi mentorinsa Louis Jouvet ’n Comédie des Champs-Élysées’ n sihteeriksi ja aloitti kirjailijanuransa. 1950-luvulle tultaessa Anouilh oli Euroopan suosituin näytelmäkirjailija. Hänen suosionsa julkisuudessa kuitenkin hiipui absurdien näytelmäkirjailijoiden Ionescon ja Beckettin noustua valtaan. Kriittisen suosionsa menettämisen jälkeen Anouilh luopui teatterista useiksi vuosiksi. Hän palasi näyttämölle elämänsä loppupuolella, kirjoittaen ja ohjaten näytelmiä, jotka erottuivat niiden poliittisesti konservatiivisesta luonteesta ja nostalgisesta sävystä.

Anouilh tuotti ensimmäisen näytelmänsä ”Humulus le muet” vuonna 1929 yhteistyössä Jean Aurenchen kanssa. Hänen näytelmänsä mandariini ilmestyi samana vuonna. Päätettyään omistautua kokonaan teatterille, hän sitten tuotti Y avait un prisonnier (1935), jota seurasi hänen läpimurtoteoksensa, Le voyageur sans baggage (1937), naturalistinen tarina muistinmenetyksestä, joka huomaa, että hän johti korruptoitunutta elämää ja päättää hylätä entisen itsensä. Vaikka Anouilh jatkoi naturalististen tutkimusten kirjoittamista Le voyageurin välittömässä vanavedessä, hän joutui pian Giraudoux ’ n, Cocteaun, Vitracin ja Pirandellon kaltaisten kirjailijoiden vaikutuspiiriin ja alkoi kehittää laajempaa, kokeellisempaa tyyliä. Seuraavina vuosikymmeninä Anouilh työskenteli useiden tyylilajien parissa, aina tragedioista farsseihin ja historiallisiin näytelmiin. Hän tuotti useita ”metateatterimaisia” teoksia, jotka ottivat itse teatterin lavastukseksi ja aiheeksi. Myöhemmin hän luokitteli nämä teokset värin (musta, vaaleanpunainen), laadun (loistava, epäonnistunut) tai tyylin (barokki) mukaan. Amerikassa anouilhin puvustetut tai historialliset Draamat saivat erityisen hyvän vastaanoton, kuten l ’Alouette (1953), hänen näytelmänsä Jeanne d’ Arcista ja Tony-palkittu Becket (1959).

Anouilhin draama sisälsi koko hänen uransa ajan purevaa poliittista kritiikkiä. Kaksi merkittävintä esimerkkiä hänen suuresta sodanjälkeisestä kaudestaan ovat hänen hyökkäyksensä Charles de Gaullea vastaan ” L ’hurluberlussa” (1958) ja ”Le Songe du critiquessa” (1960). Antigone, Sofokleen klassikon mukaelma, joka on tuotettu antifasistisen Ranskan vastarintaliikkeen yhteydessä, on anouilhin tämän päivän useimmin tuotettu teos. Antigone sai ensi-iltansa Pariisissa vuonna 1944, mutta Anouilh oli kirjoittanut tarinansa yksinäisestä kapinasta valtiota vastaan kaksi vuotta aiemmin natsien Pariisin miehityksen aikana tekemän vastarinnan innoittamana. Elokuussa 1942 nuori mies nimeltä Paul Collette ampui ja haavoitti ryhmää ohjaajia Légion des volontaires français ’ n kokouksessa. Collette ei kuulunut Vastarintaverkostoon tai järjestäytyneeseen poliittiseen ryhmään, vaan toimi täysin yksin ja täysin tietoisena varmasta kuolemastaan. Anouilhille Colletten yksinäinen teko—yhtä aikaa sankarillinen, vastuuton ja turha-vangitsi tragedian ytimen ja vaati Antigonen välitöntä elvyttämistä. Tietoisena anouilhin hatarasti verhotusta hyökkäyksestä Vichyn hallitusta vastaan natsit sensuroivat Antigonen heti sen vapautumisen jälkeen. Se sai ensi-iltansa kaksi vuotta myöhemmin Pariisin Théâtre de l’ Atelierissa André Barsacqin johdolla, muutamaa kuukautta ennen Pariisin vapautumista. Näytelmässä Valentin näytteli tuomittua prinsessaa ja sai pian kanonisen aseman modernissa ranskalaisessa teatterissa.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.