Jean Anouilh (1910-1987) Bordeaux-ban született Szabó apa és hegedűs anya gyermekeként. Bár tizenkét éves korában kezdett színdarabokat írni, Anouilh kezdetben jogi tanulmányokat folytatott a Sorbonne-on, és rövid ideig reklámszövegíróként és forgatókönyvíróként dolgozott. 1931-ben Anouilh feleségül vette Monelle Valentin színésznőt, mentora, Louis Jouvet com-ja titkára lett, és megkezdte írói karrierjét. Az 1950-es évekre Anouilh volt Európa legnépszerűbb drámaírója. A közönség kedvessége azonban elhalványult az abszurd drámaírók, Ionesco és Beckett növekedésével. Kritikus népszerűségének elvesztése után Anouilh évek óta elhagyta a színházat. Élete végén tért vissza a színpadra, politikailag konzervatív jellege és nosztalgikus hangneme miatt színdarabokat írt és rendezett.Anouilh első darabját, a Humulus le muet-et 1929-ben készítette Jean Aurenche-vel együttműködve. A Mandarine című darabja ugyanabban az évben jelent meg. Miután úgy döntött, hogy teljes egészében a színháznak szenteli magát, elkészítette Y avait un prisonnier (1935), amelyet áttörő munkája követett, Le voyageur poggyász nélkül (1937), egy amnéziás naturalista mese, aki felfedezi, hogy korrupt életet él, és úgy dönt, hogy eldobja korábbi önmagát. Bár Anouilh a Le voyageur közvetlen nyomában folytatta a naturalista tanulmányok írását, hamarosan olyan szerzők befolyása alá került, mint Giraudoux, Cocteau, Vitrac és Pirandello, és egy kiterjedtebb, kísérleti stílus kifejlesztésébe kezdett. A következő évtizedekben Anouilh számos műfajban dolgozott, a tragédiáktól a bohózatokon át a történelmi darabokig. Számos “meta-színházi” művet készített, amelyek magát a színházat vették alapul. Később ezeket a műveket Szín (Fekete, rózsaszín), minőség (ragyogó, sikertelen) vagy stílus (barokk) szerint kategorizálta. Amerikában Anouilh kosztümös vagy történelmi drámáit különösen jól fogadták, mint például a L ‘Alouette (1953), Jeanne d’ Arc című darabja és a Tony-díjas Becket (1959).

karrierje során Anouilh drámájában csípős politikai kritika szerepelt. A két legjelentősebb példa a nagy háború utáni időszakban a támadások Charles De Gaulle l ‘ hurluberlu (1958) és a Le Songe du critique (1960). Antigone, Sophokles klasszikusának adaptációja, amelyet az antifasiszta francia ellenállás összefüggésében készítettek, Anouilh ma leggyakrabban készített munkája. Antigone premierje Párizsban volt 1944-ben, de Anouilh két évvel korábban írta meséjét az állam elleni magányos lázadásról, amelyet Párizs nácik általi megszállása során tanúsított ellenállás ihletett. Augusztusban 1942-ben, egy fiatal férfi, akit Paul Collette lőtt, majd megsérült a csoport igazgatósági tagok az ülés során a kollaboráns Légion des volontaires français. Collette nem tartozott egy ellenállási hálózathoz vagy szervezett politikai csoporthoz, hanem teljesen egyedül cselekedett, teljes tudatában biztos halálának. Anouilh számára Collette magányos cselekedete—egyszerre hősies, ingyenes és hiábavaló—megragadta a tragédia lényegét, és követelte Antigone azonnali újjáélesztését. Tudatában Anouilh vékonyan burkolt támadásának a Vichy-kormány ellen, a nácik cenzúrázták Antigone azonnal szabadon bocsátása után. Két évvel később mutatták be a párizsi d’ atelier-ben, Andrej Barsacq irányításával, néhány hónappal Párizs felszabadítása előtt. A darab főszereplője Valentin, mint a halálra ítélt hercegnő, és hamarosan kanonikus státuszt kapott a modern francia színházban.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.