Jean Anouilh (1910-1987) ble født I Bordeaux til en skredder far og en fiolinist mor. Selv om Han begynte å skrive skuespill i en alder av tolv år, begynte Anouilh først å studere ved Sorbonne og arbeidet en kort periode som tekstforfatter og manusforfatter. I 1931 giftet Anouilh seg med skuespillerinnen Monelle Valentin, og ble sekretær for hans mentor Louis Jouvet ‘ S [email protected] des Champs-④lysé, og begynte sin skrivekarriere. På 1950-tallet var Anouilh Europas mest populære dramatiker. Hans favør i det offentlige øye bleknet imidlertid med fremveksten av absurde dramatikere Ionesco og Beckett. Etter tapet Av sin kritiske popularitet forlot Anouilh teatret i en årrekke. Han kom tilbake til scenen sent i sitt liv, skrive og regissere skuespill preget av sin politisk konservative natur og nostalgisk tone.Anouilh produserte Sitt første skuespill, Humulus le muet, i 1929 i samarbeid med Jean Aurenche. Hans Spill Mandarine dukket opp i samme år. Etter å ha bestemt seg for å vie seg helt til teateret, produserte Han Y avait un prisonnier (1935), som ble etterfulgt av hans gjennombruddsarbeid, Le voyageur sans baggage (1937), en naturalistisk fortelling om en hukommelsestap som oppdager at han ledet et korrupt liv og velger å forkaste sitt tidligere selv. Selv Om Anouilh fortsatte å skrive naturalistiske studier i Det umiddelbare kjølvannet Av le voyageur, kom Han snart under påvirkning av forfattere Som giraudoux, Cocteau, Vitrac og Pirandello, og begynte å utvikle en mer ekspansiv, eksperimentell stil. I de neste tiårene jobbet Anouilh i en rekke sjangere, alt fra tragedier til farser til historiske skuespill. Han produserte flere» meta-teatralske » verk som tok teatret selv som innstilling og emne. Senere kategoriserte han disse verkene etter farge (svart, rosa), kvalitet (strålende, mislykket) eller stil (barokk). I Amerika ble Anouilhs utkledde eller historiske dramaer spesielt godt mottatt, som L ‘alouette (1953), hans skuespill På Jeanne d’ Arc, Og Tony award-vinnende Becket (1959).Gjennom hele sin karriere hadde anouilhs drama bitende politisk kritikk. De to mest bemerkelsesverdige eksemplene i hans store etterkrigstid er hans angrep På Charles De Gaulle i L ‘ hurluberlu (1958) og Le songe du critique (1960). Antigone, en tilpasning Av Sofokles klassiker produsert i sammenheng Med den antifascistiske franske motstanden, Er Anouilhs mest produserte arbeid i dag. Antigone hadde premiere i Paris i 1944, men Anouilh hadde skrevet sin fortelling om ensom opprør mot staten to år tidligere, inspirert av en motstandshandling under Nazistenes okkupasjon Av Paris. I August 1942 sparket En ung Mann Ved Navn Paul Collette på og såret en gruppe styremedlemmer under et møte med kollaboratøren Lé des volontaires fran5ais. Collette tilhørte ikke Et Motstandsnettverk eller organisert politisk gruppe, men handlet helt alene og med full kunnskap om hans sikre død. For Anouilh fanget Collettes ensomme handling—samtidig heroisk, umotivert og ubrukelig—essensen av tragedien og krevde En umiddelbar gjenoppliving Av Antigone. Da Nazistene var klar over Anouilhs tynt tilslørte angrep på vichy-regjeringen, sensurerte De Antigone umiddelbart etter løslatelsen. Den hadde premiere to år senere På Théâ de L ‘Atelier i paris under ledelse av andré Barsacq, noen måneder før paris’ frigjøring. Stykket spilte Valentin som dømt prinsesse, og snart antatt kanonisk status i moderne fransk teater.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.