Jean Anouilh (1910-1987) urodził się w Bordeaux jako ojciec krawca i matka skrzypka . Chociaż zaczął pisać sztuki w wieku dwunastu lat, Anouilh początkowo studiował prawo na Sorbonie i krótko pracował jako copywriter reklamowy i scenarzysta. W 1931 roku Anouilh poślubił aktorkę Monelle Valentin, został sekretarzem swojego mentora Louisa Jouveta w Comédie des Champs-Élysées i rozpoczął karierę pisarską. W latach 50. Anouilh był najpopularniejszym dramatopisarzem w Europie. Jego przychylność w oczach publiczności zanikła jednak wraz z pojawieniem się absurdalnych dramaturgów Ionesco i Becketta. Po utracie krytycznej popularności, Anouilh porzucił Teatr na kilka lat. Na scenę powrócił pod koniec życia, pisząc i reżyserując spektakle wyróżniające się politycznie konserwatywnym charakterem i nostalgicznym tonem.

Anouilh stworzył swoją pierwszą sztukę, Humulus le muet, w 1929 roku we współpracy z Jeanem Aurenche. W tym samym roku ukazała się jego sztuka „Mandarine”. Postanowił poświęcić się całkowicie teatrowi, a następnie wyprodukował y avait un prisonnier (1935), a następnie jego przełomowe dzieło Le voyageur sans baggage (1937), naturalistyczną opowieść o amnezjuszu, który odkrywa, że prowadził skorumpowane życie i postanawia porzucić swoje dawne ja. Chociaż Anouilh kontynuował pisanie studiów naturalistycznych w bezpośrednim następstwie Le voyageur, wkrótce znalazł się pod wpływem autorów takich jak Giraudoux, Cocteau, Vitrac i Pirandello i zaczął rozwijać bardziej ekspansywny, eksperymentalny styl. W następnych dziesięcioleciach Anouilh pracował w wielu gatunkach, od tragedii przez farsy po sztuki historyczne. Stworzył kilka „meta-teatralnych” prac, które traktowały sam teatr jako oprawę i temat. Później sklasyfikował te dzieła według koloru (Czarny, różowy), jakości (błyskotliwy, nieudany) lub stylu (barokowy). W Ameryce kostiumy i historyczne dramaty Anouilha zostały szczególnie dobrze przyjęte, takie jak L 'Alouette (1953), jego sztuka o Joannie d’ Arc i nagrodzony Tony Becket (1959).

w całej swojej karierze dramat Anouilha charakteryzował się ostrą krytyką polityczną. Dwa najbardziej znaczące przykłady w jego wielkim okresie powojennym to jego ataki na Charles 'a de Gaulle’ a w L ’ hurluberlu (1958) i Le songe du critique (1960). Antygona, adaptacja klasyki Sofoklesa zrealizowana w kontekście antyfaszystowskiego francuskiego ruchu oporu, jest dziś najczęściej produkowanym dziełem Anouilha. Antygona miała swoją premierę w Paryżu w 1944 roku, ale Anouilh napisał swoją opowieść o samotnym buncie przeciwko Państwu dwa lata wcześniej, zainspirowaną aktem oporu podczas okupacji Paryża przez nazistów. W sierpniu 1942 roku młody mężczyzna Paul Collette ostrzelał i zranił grupę reżyserów podczas spotkania kolaboracyjnego Légion des volontaires français. Collette nie należał do sieci Ruchu Oporu ani zorganizowanej grupy politycznej, ale działał całkowicie sam i w pełni wiedział o swojej śmierci. Dla Anouilha samotny czyn Collette ’ a—jednocześnie heroiczny, bezinteresowny i daremny-uchwycił istotę tragedii i zażądał natychmiastowego odrodzenia Antygony. Świadomi słabo zawoalowanego ataku Anouilha na rząd Vichy, naziści ocenzurowali Antygonę natychmiast po jej uwolnieniu. Premiera odbyła się dwa lata później w Théâtre de l’ Atelier w Paryżu pod dyrekcją André Barsacqa, kilka miesięcy przed wyzwoleniem Paryża. W sztuce Walentina wcieliła się w postać skazanej księżniczki i wkrótce zyskała status kanoniczny we współczesnym teatrze francuskim.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.