Jean Anouilh (1910-1987) nasceu em Bordeaux, filho de um pai alfaiate e de uma mãe violinista. Embora ele começou a escrever peças aos doze anos de idade, Anouilh inicialmente prosseguiu estudos jurídicos na Sorbonne e trabalhou brevemente como redator publicitário e roteirista. Em 1931, Anouilh se casou com a atriz Monelle Valentin, tornou-se Secretária da Comédie des Champs-Élysées de seu mentor Louis Jouvet, e começou sua carreira de escritor. Na década de 1950, Anouilh era o dramaturgo mais popular da Europa. Seu favor aos olhos do público desvaneceu-se, no entanto, com a ascensão dos dramaturgos absurdos Ionesco e Beckett. Após a perda de sua popularidade crítica, Anouilh abandonou o teatro por vários anos. Ele voltou ao palco no final de sua vida, escrevendo e dirigindo peças distinguidas por sua natureza politicamente conservadora e Tom nostálgico.Anouilh produziu sua primeira peça, Humulus le muet, em 1929, em colaboração com Jean Aurenche. Sua peça Mandarine apareceu no mesmo ano. Tendo decidido dedicar-se inteiramente ao teatro, ele produziu então Y avait un prisonnier (1935), que foi seguido por sua inovadora obra, Le voyageur sans bagagem (1937), uma naturalista conto de um amnésico que descobre que ele levou um corrupto vida e opta por descartar seu auto anterior. Apesar de Anouilh ter continuado a escrever estudos naturalistas na sequência imediata de Le voyageur, logo ficou sob a influência de autores como Giraudoux, Cocteau, Vitrac e Pirandello, e começou a desenvolver um estilo mais expansivo e experimental. Nas décadas seguintes, Anouilh trabalhou em vários gêneros, desde tragédias a farsas até peças históricas. Ele produziu vários trabalhos “meta-teatrais” que levaram o próprio teatro como cenário e assunto. Mais tarde, ele categorizou estas obras por cor (Preto, Rosa), qualidade (brilhante, fracassado) ou estilo (barroco). Na América, os dramas fantasiados ou históricos de Anouilh foram particularmente bem recebidos, como l’Alouette (1953), sua peça sobre Joana D’Arc, e o Prêmio Tony Becket (1959).ao longo de sua carreira, o drama de Anouilh contou com uma crítica política mordaz. Os dois exemplos mais notáveis em seu grande período pós-guerra são seus ataques a Charles De Gaulle em l’hurluberlu (1958) e Le songe du critique (1960). Antigone, uma adaptação do clássico de Sófocles produzido no contexto da Resistência Francesa antifascista, é o trabalho mais frequentemente produzido por Anouilh hoje. Antígona estreou em Paris em 1944, mas Anouilh escreveu seu conto de rebelião solitária contra o estado dois anos antes, inspirado por um ato de resistência durante a ocupação de Paris pelos nazistas. Em agosto de 1942, um jovem chamado Paul Collette disparou e feriu um grupo de diretores durante uma reunião do colaboracionista Légion des volontaires français. Collette não pertencia a uma rede de resistência ou grupo político organizado, mas agiu inteiramente sozinho e com pleno conhecimento de sua morte certa. Para Anouilh, o ato solitário de Collette—ao mesmo tempo heróico, gratuito e fútil-capturou a essência da tragédia e exigiu um renascimento imediato de Antigone. Ciente do ataque de Anouilh ao governo de Vichy, os Nazis censuraram Antígona imediatamente após a sua libertação. Ele estreou dois anos depois no Théâtre de L’atelier, em Paris, sob a direção de André Barsacq, poucos meses antes da libertação de Paris. A peça estrelou Valentin como a princesa condenada, e logo assumiu o status canônico no teatro francês moderno.

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