Jean Anouilh (1910-1987) föddes i Bordeaux till en skräddare far och en violinist mor. Även om han började skriva pjäser vid tolv års ålder, Anouilh bedrev ursprungligen juridiska studier vid Sorbonne och arbetade kort som reklam copywriter och manusförfattare. År 1931 gifte sig Anouilh med skådespelerskan Monelle Valentin, blev sekreterare för sin mentor Louis Jouvet ’ s com Expordie des Champs-Auclublys Auclubes och började sin skrivkarriär. Vid 1950-talet var Anouilh Europas mest populära dramatiker. Hans tjänst i allmänhetens ögon bleknade dock med uppkomsten av absurdistiska dramatiker Ionesco och Beckett. Efter förlusten av sin kritiska Popularitet övergav Anouilh teatern i ett antal år. Han återvände till scenen sent i sitt liv och skrev och regisserade pjäser som utmärkte sig av deras politiskt konservativa natur och nostalgiska ton.

Anouilh producerade sin första pjäs, Humulus le muet, 1929 i samarbete med Jean Aurenche. Hans spel Mandarine dök upp samma år. Efter att ha bestämt sig för att ägna sig helt åt teatern producerade han sedan Y avait un prisonnier (1935), som följdes av hans genombrottsarbete, Le voyageur sans bagage (1937), en naturalistisk berättelse om en amnesiac som upptäcker att han ledde ett korrupt liv och väljer att kasta bort sitt tidigare jag. Även Anouilh fortsatte att skriva naturalistiska studier i omedelbar kölvattnet av Le voyageur, han snart kom under inflytande av författare som Giraudoux, Cocteau, Vitrac, och Pirandello, och började utveckla en mer expansiv, experimentell stil. Under de kommande decennierna arbetade Anouilh i ett antal genrer, allt från tragedier till farser till historiska spel. Han producerade flera ”meta-teatraliska” verk som tog teatern själv som inställning och ämne. Senare kategoriserade han dessa verk efter färg (Svart, rosa), kvalitet (lysande, misslyckad) eller stil (barock). I Amerika mottogs Anouilhs kostymerade eller historiska drama särskilt väl, såsom L ’ Alouette (1953), hans spel på Joan of Arc och Tony award-vinnande Becket (1959).

under hela sin karriär presenterade Anouilhs drama bitande politisk kritik. De två mest anmärkningsvärda exemplen under hans stora efterkrigstid är hans attacker mot Charles de Gaulle i L ’ herluberlu (1958) och Le songe du critique (1960). Antigone, en anpassning av Sophocles klassiker producerad i samband med det antifascistiska franska motståndet, är Anouilhs oftast producerade arbete idag. Antigone hade premiär i Paris 1944, men Anouilh hade skrivit sin berättelse om ensamt uppror mot staten två år tidigare, inspirerad av en motståndshandling under Paris ockupation av nazisterna. I augusti 1942 avfyrade en ung man vid namn Paul Collette mot och sårade en grupp styrelseledamöter under ett möte med samarbetaren l Brasiligion des volontaires Fran brasiliais. Collette tillhörde inte ett Motståndsnätverk eller en organiserad politisk grupp utan agerade helt ensam och med full kännedom om hans säkra död. För Anouilh fångade Collettes ensamma handling—på en gång heroisk, gratuitous och meningslös—kärnan i tragedin och krävde en omedelbar återupplivning av Antigone. Medveten om Anouilhs tunt beslöjade attack mot Vichy-regeringen censurerade nazisterna Antigone omedelbart efter det att den släpptes. Det hade premiär två år senare på th Exceptre De L’ Atelier i Paris under ledning av Andr Australia Barsacq, några månader före Paris befrielse. Pjäsen spelade Valentin som den dömda prinsessan och antog snart kanonisk status i modern fransk teater.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.